Architecte, peintre et chercheuse de matières, Leda Di Panfilo est née à Pianella (PE) en 1986. Diplômée en Architecture en 2014 à l'Université G. d'Annunzio de Chieti avec une thèse sur la récupération des petits centres historiques de l'Apennin, elle a parallèlement approfondi l'étude du dessin à main levée, de l'aquarelle architecturale et des techniques de restauration des surfaces. Depuis 2016, elle vit et travaille entre Pise et les Abruzzes où elle a réalisé plusieurs expositions personnelles et collectives et participé à des symposiums et résidences artistiques. Sa créativité et sa recherche picturale se développent en équilibre entre la discipline du projet et le geste instinctif, dans un dialogue constant entre construction et déconstruction. Sa technique, définie comme «intono-chromie réactive», est volontairement anormale et anti-académique: elle ne peint pas sur toile, mais sur des fragments d'enduit arraché, de vieilles tuiles, des dalles en béton cellulaire et des panneaux de rebut de chantier. Sur ces supports, elle étale des mélanges de chaux vive, de poussière de brique, d'oxydes de fer et de rouille contrôlée, de cendre de taille d'olivier et de cire d'abeille. La couleur n'est pas étalée mais déclenchée : elle laisse la rouille fleurir, la chaux brûler le pigment, la cire retenir la trace. Elle intervient ensuite avec des gravures à la pointe sèche d'architecte, des griffures, des coulures et des scellages au feu. Le résultat est une peinture-mur, qui semble déjà faire partie à la fois d'une ruine et d'un futur. Une recherche artistique à travers un voyage entre mémoire constructive et corps organique dans un patchwork de surfaces stratifiées, crevassées, vécues, qui se superposent jusqu'à trouver leur juste position, leur équilibre tectonique. Sa production est le résultat de la fusion entre le rationnel architectural, qui organise les espaces et mesure les vides, et l'irrationnel matériel, qui est à l'écoute des altérations et des accidents. Les références autobiographiques sont presque toujours présentes même si dissimulées : les maisons de Pianella, les chantiers abandonnés, les échafaudages, les moulages de fenêtres murées, les figures féminines vues comme des cariatides contemporaines. Les œuvres achevées deviennent donc des relevés d'une âme qui voit le monde à travers des lentilles créées avec le chantier, avec les démolitions, avec le contact et l'échange des matières pauvres. Les thèmes sont infinis: les murs qui se souviennent, les architectures intérieures, les paysages des Abruzzes calcinés par le soleil, les mères-murs, les objets de rebut qui deviennent des icônes. ATTENTION! Pour contacter l'artiste, veuillez utiliser le FORMULAIRE ÉLECTRONIQUE approprié.
EXPOSITIONS PERSONNELLES:
2023 - Muri di Pelle - Galleria Cartavetra, Firenze.
2021 - Calcinara - Spazio Matta, Pescara.
2019 - Corpi di Fabbrica - Museo delle Genti d’Abruzzo, Pescara.
EXPOSITIONS COLLECTIVES:
2024 - Terra Fragile - Biennale di Architettura e Arte Diffusa, Santo Stefano di Sessanio (AQ).
2022 - Materia Madre - Premio Nazionale di Pittura, Museo Michetti, Francavilla al Mare (CH).
2020 - Superfici Sensibili - Fuori Salone, Milano.
2018 - Adriatica - Ex Aurum, Pescara.
SYMPOSIUMS:
2024 - Simposio Internazionale di Pittura Murale e Scultura Kamen/Pietra, Lubiana - Slovenia.
2022 - Residenza artistica La Terra che Resta, Pianella (PE).
2019 - Simposio di Arte Costruttiva Cava/Colore, Lettomanoppello (PE).
2017 - Workshop Internazionale Calce e Pigmento - Scuola di Restauro di Botticino (BS).